近年来，随着网络技术的发展和智能手机的普及，传统的油画和画笔艺术正在逐渐式微，而数字绘画逐渐成为新的趋势。然而，尽管数字绘画拥有众多的优点，如节约材料、方便携带和操作简单等，但目标通道被隐藏的问题也逐渐显现出来。本文将从技术、视觉感知以及创作思维三个角度分析这一问题。
首先，我们来看看技术层面。数字绘画使用的是电子设备和软件，因此受到设备和软件的限制。在传统绘画中，艺术家可以根据自己的意愿选择任何尺寸的画布和任何颜色的颜料进行创作。但在数字绘画中，艺术家只能使用软件提供的预设尺寸和颜色。虽然软件提供了许多选项，但仍然无法与传统绘画相比。此外，数字绘画还存在一些技术挑战，如线条的不连贯和颜色的不准确等。所以，从技术层面来看，数字绘画存在一些限制，使得目标通道被隐藏，不能用画笔。
其次，我们从视觉感知的角度来分析。传统绘画有着浓郁的触感和质感，通过用手触摸画布和调整笔触的厚度来表达情感和意境。而数字绘画则缺乏触感和质感，只是通过手指在触摸屏上滑动来完成绘画。这种虚拟的触感无法与传统绘画相媲美，使得观者难以产生深入的情感共鸣。此外，数字绘画也无法再现传统绘画所独有的光影效果和绘画纹理，使得艺术作品显得平淡无味。因此，从视觉感知的角度来看，目标通道被隐藏，不能用画笔。
最后，我们来看看创作思维的问题。传统绘画注重艺术家的观察力和创造力，艺术家可以灵活运用各种技巧和手法进行创作。而数字绘画则更注重技术的应用和工具的操作，艺术家的创作思维被局限在软件提供的选项上。虽然数字绘画也提供了一些创作工具和特效，但仍然不能替代传统绘画所带来的无限创意和想象力。另外，数字绘画也存在一些侵权和复制的问题，使得艺术家的创作权变得模糊和弱化。所以，从创作思维的角度来看，数字绘画无法完全取代传统绘画，目标通道被隐藏，不能用画笔。
综上所述，尽管数字绘画在方便性和节约成本方面具有一定的优点，但从技术、视觉感知和创作思维三个角度来看，目标通道被隐藏，不能用画笔。传统绘画所带来的触感与质感、视觉感知和无限创意都无法通过数字技术完全再现。因此，无论是艺术家还是观众，在追求真正的绘画艺术时，传统绘画仍然占有不可替代的地位。
