画画是一门需要不断练习与钻研的艺术，而临摹作为学习画画的基本方法之一，一直临摹画画能否长进呢？这个问题有很多不同的角度可以进行分析。
首先，从技术角度看，一直临摹画画是一个不断熟悉技巧和提高技能的过程。通过临摹大师的作品，我们可以更好地理解画画的技术要领，学习如何运用色彩、光影、透视等元素来表达主题。通过长时间的临摹，我们可以逐渐掌握不同的画笔技巧，提高自己的绘画水平。正如著名艺术家德加所说：“第一千张画是练习，第一千次才是真正的绘画。”只有通过不断临摹和实践，我们才能够逐渐发展出属于自己的独特风格。
其次，从审美角度看，一直临摹画画可以拓宽我们的艺术视野。临摹大师作品时，我们需要仔细观察和研究他们的构图、色彩运用和意境表达等方面。这不仅可以让我们更好地欣赏和理解艺术作品，还可以使我们在创作时汲取灵感和借鉴他们的创作手法。通过不断临摹，我们可以积累更多的艺术经验，提高审美能力和艺术鉴赏力。
然而，一直临摹画画也存在一些问题。首先，过度依赖临摹可能会限制我们的创作能力。如果我们只是一直临摹他人的作品，而不进行自主创作，可能会导致我们的绘画乏味、缺乏创新。毕竟，艺术是一种表达自我的媒介，只有通过自己的创作才能真正展现个人独特的艺术风格和思想。其次，临摹虽然能够提高技巧，但并不能代替理论学习和真实实践。对于画画来说，理论知识和实际练习同样重要。我们需要学习绘画的基本原理和规律，尝试不同的绘画风格和题材，才能更好地发展自己的艺术才能。
总之，一直临摹画画既能帮助我们提高技巧和审美能力，又可能存在一些问题。在实践中，我们需要适当地利用临摹作为学习的一种手段，同时还要注重理论学习和自主创作，才能达到更好的长进。
