临摹作为一种常见的绘画技法，一直以来都备受广大艺术爱好者的关注。然而，关于临摹是描还是写这个问题，众说纷纭。有人认为临摹既是描绘对象的外貌特征，又是用文字来表达对象的内在情感；而另一些人则认为临摹是一种简单的模仿行为，只注重形式而忽视了艺术的内涵。本文将从多个角度分析这个问题，并尝试给出一个答案。
首先，从字面意义上来看，临摹的含义是“摹写”，即按照真迹的样式来描绘、书写。这个定义表明临摹的目的是为了模仿并学习大师作品的技法和风格，以提高自己的绘画水平。因此，从这个角度来看，临摹确实更接近描绘的一种方式。
然而，临摹并不仅仅是简单的复制行为。临摹者需要通过仔细观察和深入思考，将自己的情感和理解注入到作品中。临摹者需要注意色彩的运用、构图的安排以及各个元素之间的关系，以表达自己对原作的理解和感受。在这个过程中，临摹者需要进行创作性的思考和加工，使作品不再是简单的复制，而是具有一定的独创性和艺术性。因此，临摹也可以被认为是一种写作的过程。
另外，临摹对于艺术爱好者来说，还有一个重要的功用，那就是学习和提升自己的绘画技巧。通过反复临摹大师的作品，艺术爱好者能够掌握不同的绘画技法、学习到光影和色彩的运用方法，进而运用到自己的创作中。在这个意义上，临摹更像是一种描绘的过程，通过学习模仿大师作品，能够更好地描绘出自己想要表达的意境和情感。
综上所述，临摹既是描绘又是写作。从字面意义上来看，临摹更接近描绘的一种方式，它强调的是对外在形式的模仿和描绘。然而，临摹并不是简单的复制，它需要临摹者进行深入思考和创作性的加工，借助于自己的情感和理解来呈现艺术作品的内涵。因此，临摹也可以被看作是一种写作的过程，它强调的是对内在情感和理解的表达。
