随着动画的发展，二维动画逐渐被三维动画取代，但二维动画仍然有不可替代的地位。在短片、广告、TV动画等各种场合，二维动画作品时常闪耀着自己的光芒。那么，二维动画是如何制作的呢？本文将从多个角度来分析传统二维动画的制作流程。
技术角度
传统二维动画的制作，需要配合艺术、技术和设计等各种要素。通俗来讲，这个流程可以分为以下几个步骤：
1. 剧本：最初的创意来源于一个故事的想法，剧本是个动画出品的基础，贯穿着动画的全部生产过程。
2. 角色设计：基于剧本，第一步就是要为主要角色设计细节和特色。角色设计需要考虑如何让他们生动地“活起来”，并满足制作方和观众的需求。
3. 背景设计：为不同场景定制单独的背景，细节和颜色是关健。
4. 分镜脚本：将每个场景刻画在一个详细的剧本版面上。在这个步骤中，摄影师、音效师和动画师的完美协调，是确保动画项目成功的关键之一。
5. 动画制作：使用旋转田池，或在纸上图层合成绘画，将制作角色、背景以及动画特效，为其赋予生命力。在此过程中也需要考虑音乐和声效的制作和添加。
6. 后期制作：一旦动画部分完成，还需要进行再次剪辑、篡改和加工，以优化整个动画成品。
流程角度
动画创作流程同其他创意活动一样，一个好的流程能够帮助圆满达成制作目标。以下是典型创意流程中涉及的环节：
1. 队伍组建：确定一个完整的指导者、动画师、编辑和制作人的核心团队。确定任务分配方式和职责范围，以确保按时完成任务。
2. 拍摄：通过选用画面和光线技巧以及设置动画帧率等，使画面更显灵动和流畅。
3. 制作：这是制作环节中最耗时耗力的部分。在这个步骤中，我们需要根据原画和角色设计动画各部分，制作样机、色彩、背景、特效、润色等内容。
4. 后期制作：整个动画出品几乎产品已经完成，在本阶段我们需要进行调色、合成和音乐/声音制作加工等，不断完善动画品质。
艺术角度
动画制作，是一种集语言、绘画、音乐、声学、舞台表演和传统艺术于一身的艺术形式。二维动画特别强调的是画面的表现，动画的艺术设计，不仅要以生动而有力的方式代表形象和情节，更是需要不断将责任感和创造力加入到其中。
